Czas dla siebie
Krótkometrażowy film fabularny
Emerytura zmusza Karola do konfrontacji z życiem, którego dotąd unikał – i z żoną, którą dawno przestał rozumieć.
„Czas dla siebie” to opowieść o miłości, rozczarowaniach i decyzjach, których nie da się cofnąć. Karol, listonosz przechodzący na emeryturę, z pozoru ma wszystko, co potrzebne do spokojnego życia. Jednak zamiast ulgi i radości z wolnego czasu, czuje pustkę. Wraz z żoną Zofią przeżywa dzień, który miał być celebracją nowego etapu, lecz ten zamienia się w wieczór pełen bolesnych wyznań.
To film o rutynie, która zżera relacje, o przemilczanych żalach i frustracjach prowadzących do nieodwracalnych decyzji. Historia Karola i Zofii ukazuje, jak łatwo oddalić się od drugiej osoby, mimo lat spędzonych razem.
Wesprzyj nas
Dlaczego ten film?
Inspiracją do powstania koncepcji na filmu były obserwacje bliskich i znajomych, zwłaszcza seniorów, którzy często tkwią w związkach z przyzwyczajenia, rozsądku lub strachu przed samotnością.
W naszych rozmowach z tymi osobami często pojawia się temat braku wsparcia od partnera, wzajemnej motywacji i „ciągnięcia się” w górę. Niestety często te same osoby wspominają o krytyce i zniechęceniu ze strony najbliższych osób. W związku z tym, część z nich dawno porzuciła swoje pasje, zainteresowania czy marzenia.
Uważamy, że każdy ma w sobie potencjał, by zawalczyć o siebie – niezależnie od wieku, czy etapu, w którym aktualnie znajduje się na swojej ścieżce życia.
Jako filmowcy głęboko wierzymy, że filmy mają moc zmieniania świata – to świetne narzędzie, które obrazem przekazuje emocje. Korzystając z tego potencjału, kierujemy film do szerokiego spektrum społeczeństwa. Zależy nam, aby dotrzeć do młodych pokoleń, ale chcemy, żeby seniorzy też odnaleźli w tej produkcji coś dla siebie.
„Czas dla siebie” nie zmieni życia widzów, ale może skłonić do refleksji – nad sobą, relacjami i wartościami, które sami nadajemy naszemu życiu.
Twórcy filmu
Jacek Półtorak
Reżyser
Reżyser, scenarzysta, operator filmowy i fotograf. W wolnym czasie muzyk, pasjonat starej motoryzacji i miłośnik zwierząt. Aktywny w branży filmowej od 2017 roku. Reżyser i producent filmów fabularnych Messenger (2021), Ostatni Raz (2022), Czwarta Taryfa (2024), a także autor zdjęć do filmów Mężczyzna ze Skrzyni (2024), Betiar (2025). Wyprodukował wiele spotów reklamowych do digitalu, kina czy telewizji. Aktualnie student Warszawskiej Szkoły Filmowej na kierunku reżyseria podyplomowa.
„Filmy dają nam niesamowitą możliwość wyrażenia siebie, swoich poglądów i podejścia do życia w bardzo atrakcyjnej, przystępnej dla każdego formie. Dzięki temu możemy kreować swoją własną rzeczywistość i podzielić się nią ze światem. Sztuka filmowa ma wiele twarzy czyniących ją jeszcze piękniejszą – podobnie do nas, ludzi. Różnorodność i indywidualność każdego z nas porusza mnie w świecie najbardziej.”
Artur Michalik
Operator obrazu
Operator filmowy i telewizyjny oraz scenarzysta, absolwent filmoznawstwa i filologii polskiej na Uniwersytecie Jagiellońskim. Ukończył Atelier Scenariuszowe, a obecnie kontynuuje naukę w programie Script w Wajda School. Jest członkiem stowarzyszenia Gildii Scenarzystów Polskich i współwłaścicielem domu produkcyjnego Streamline Media Productions, gdzie realizuje autorskie projekty filmowe.
W jego dorobku znajdują się m.in. krótkometrażowe filmy fabularne: Wyrazy bliskoznaczne (2023), do którego napisał scenariusz i zrealizował zdjęcia, oraz Matka (2024), gdzie odpowiadał za warstwę wizualną. Obecnie pracuje nad pełnometrażowym filmem fabularnym Postój, finansowanym przez PISF w ramach programu „Mikrobudżet”, gdzie jest autorem scenariusza i operatorem.
Monika Niamtrakoon
Kierowniczka produkcji
Kierowniczka produkcji, socjolożka, menadżer projektów. W 2022 roku ukończyła studia I stopnia na kierunku Socjologia ze specjalnością „Marketing, reklama, nowe media” w Collegium Civitas. Obecnie studiuje Organizację Produkcji Filmowej i Telewizyjnej w Warszawskiej Szkole Filmowej, a jej doświadczenie obejmuje zarówno projekty komercyjne, jak i autorskie filmy krótkometrażowe.
Jej debiutem filmowym był projekt Messenger (2021). W pracy zawodowej specjalizuje się w organizacji reklam wszelkiego typu – filmy promocyjne, adaptacje, sceny z aktorami, sesje zdjęciowe i produktowe nie są jej obce. W produkcji skupia się na precyzyjnym planowaniu, skrupulatnym przygotowaniu i efektywnej realizacji projektów.
Dominik Bożyk
Asystent reżysera & reżyser castingu
Aktor filmowy, teatralny i dubbingowy, reżyser obsady oraz drugi reżyser. Na swoim koncie ma role w filmach krótkometrażowych, serialach oraz projektach dubbingowych dla platform streamingowych takich jak Netflix i Amazon.
Pracował przy licznych projektach reklamowych, a jego doświadczenie sceniczne obejmuje zarówno teatr dramatyczny, jak i taneczny. Fascynuje go praca z aktorem i budowanie pełnokrwistych postaci. W filmie poszukuje prawdy i emocji, które angażują widza. Wierzy, że obsada to nie tylko wybór twarzy, ale przede wszystkim serc i dusz, które opowiadają historię.
Michał Pyszora
Montażysta
Montażysta filmowy, absolwent Warszawskiej Szkoły Filmowej, wykładowca montażu w Liceum Filmowym i Kreacji Gier. Montażysta licznych filmów krótkometrażowych, m.in.: Czarna Chusta (2025), Nibylandex (2024), Przegryw (2024), Czwarta Taryfa (2024), Moja (2024), Syn Szczęścia (2024), Jedna/Druga (2023). Jego filmy były nagradzane na międzynarodowych festiwalach.
Montuje od 12 lat i wciąż poszukuje nowych sposobów narracji. Fascynują go chwile, które umykają w tradycyjnym montażu – momenty tuż przed klapsem i tuż po zakończeniu sceny, gdzie często kryją się emocje nadające historii nowy wymiar. Dla niego montaż to nie tylko technika, ale przede wszystkim rytm – precyzyjnie skonstruowany lub celowo zaburzony, by nadać obrazowi unikalną dynamikę.
Gabriela Siecińska
Scenografka
Studentka scenografii na krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Interesuje się zarówno teatrem, jak i filmem, ponieważ obie te dziedziny pozwalają jej łączyć swoją wrażliwość z praktycznymi umiejętnościami.
Eksperymentuje z kolorem, materiałem i światłem, tworząc dzięki tym mediom autentyczne i wciągające scenografie. To dzięki nim może uprzestrzenniać charaktery postaci, nadawać klimat przestrzeni za pomocą światła i materiałów, co sprawia jej ogromną przyjemność.
